Секрет успеха любого клоуна в его любви к зрителю. Зрителя надо любить всегда, даже если Ваш единственный зритель ваша мама. Её надо любить тем более. Ведь вы выходите на сцену или каламбурите за столом на чьей-то кухне только ради зрителя. Не ради себя, не ради жюри или плюшек с маком. А исключительно для него.
Именно зритель отдает вам свой смех и аплодисменты, а если вы достигли определенного уровня юмора, то и деньги. Поэтому надо ценить каждого зрителя, даже того засранца, который уходит чуть раньше, чтобы успеть забрать куртку в гардеробе без очереди. Да — даже он важен нам, хоть его и хочется убить, когда провожаешь взглядом со сцены.
Можно для себя просто ушутиться в пустой комнате, но ни одного смешка в ответ вы не получите, а если батарея оценит ваш юмор и со скрипом улыбнется, значит ваш зритель батарея и вы выступаете ради неё, а не ради себя. Поскольку нельзя шутить «ни для кого», у каждой шутки должен быть адресат и вы прекрасно должны себе представлять кто именно этот адресат.
Нельзя подобно барабанщику Укупника отбивать азбукой Морзе: «помогите», если никто из немногочисленных зрителей в зале не знает «азбуки Морзе». Поэтому важно знать, что интересно зрителю. И если зритель у Вас один, да ещё и ваша мама, то тут всё просто, она воспримет всё что угодно от своего чада. А если зрителей больше – 10 человек, целый зал, аудитория федерального канала? Всё несколько сложнее.
Поэтому желательно заранее знать перед какой аудиторией вы выступаете и сразу полюбить или возненавидеть своего зрителя. Ведь от любви до ненависти один шаг. Потому что только влюбленный или ненавидящий человек может изливаться юмором или сарказмом по полной, весь превращаясь в источник смеха. Вы посмотрите на влюбленного юношу, как он распушил хвост перед своим единственным зрителем, девушкой, которую желает покорить. Или как изливают друг на друга ведра забавной грязи и яда непримиримые противники. Остается только запастись поп-корном и наблюдать за тем или иным.
Поэтому любите своего зрителя, как делает большинство или ненавидьте его подобно андеграундным исполнителям, начиная с Маяковского в желтой кофте. Хамите им или преклоняйтесь. Но и своего врага и свою любовь надо знать полностью.
И нет не значимого зрителя. Даже сидящий на последнем ряду зритель важен для Вас. Поэтому любая шутка должна быть исполнена так, чтобы её было видно и слышно всем, а не только избранным.
То, перед каким зрителем вы выступаете, — и определяет степень дозволенности. Есть шутки, которые можно рассказать другу на ухо или кинуть сообщением в аське, есть шутки – удел которых сцена закрытой клубной вечеринке, где можно практически всё. Есть студенческий зал, где всё должно быть слегка интеллигентней. А есть многомиллионная аудитория, и тут у меня следующий критерий: если Вам не стыдно рассказать шутку своей маме или малолетнему чаду, вы можете выносить её и на многотысячную аудиторию, а нет — так нет.
А что любит зритель. Зритель любит, чтобы говорили про него. Про его город, профессию, увлечения. Именно поэтому нас радует фраза из романа Умберто Эко «Маятник Фуко»: «Разве надо столько кусочков для того, чтобы сообщить, что Пуп земли обретается, скажем, в Баден-Бадене, Виннипеге или Кондопоге?». Жили бы мы в Чебоксарах, нам бы было фиолетово до этой фразы.
Поэтому тактически, перед тем как выступать где-то, следует узнать вашего зрителя, узнать, какие особенности есть у зала: может, это корпоратив или гастроли в другом городе. Надо узнать про профессию или город, погрузиться со зрителем в одну культурную среду. И не просто открыть Википедию и прочитать. Лучше узнать еще и неофициальную информацию, поговорив с местными перед выступлением.
Поэтому и разговаривать надо на языке, понятном зрителю, поскольку суахили мало кто понимает, но тут есть и другая крайность, надо быть слегка умнее зрителя, не опускаться до уровня толпы. И хоть ориентироваться на неё, но не идти у неё на поводу. Все они прекрасные люди по отдельности, но чем больше толпа, тем меньше в ней интеллекта и всегда есть риск, потворствуя толпе, спуститься в выгребную яму юмора. Поэтому надо слегка парить над толпой.
Ну, а если впадать в крайности, можно всегда вовлекать зал в свое действие, чтобы он чувствовал себя участником процесса. Это, наверное, высший пилотаж, поскольку сочетает в себе хорошо подготовленный сценарий и умение импровизировать, поскольку любимый зритель – животное непредсказуемое. И на определенную его реакцию мы, конечно, можем надеяться, но не можем угадать на 100%.
Ну а в качестве наглядного пособия сегодня — запись, найденная на просторах социальной сети, импровизация участников команды «СТЕПиКо» на сцене Петрозаводского государственного университета, во время мастер-класса для карельских КВНщиков, которые смогли почувствовать себя в шкуре зрителей, перед тем как любить своих на фестивале в тот же день.