Театры

Петербургский режиссер Борис Цейтлин рассказывает захватывающую историю двух любящих людей, которые переписывались с детства до самой смерти одного из них. Главный ее герой - амбициозный, рациональный, целеустремленный выходец из демократичной среды. Его возлюбленная - взбалмошная, богатая и капризная бунтарка - свободная, талантливая, рисковая, дерзкая и... не очень счастливая. Эти двое, возможно, и могли бы составить счастье друг друга, но жизнь сложилась так, что их любовь воплотилась только в письмах. 

"Другой человек" - комедийная мелодрама, полная музыки и высочайшей пробы абсурда, поставлена  по одноименной пьесе современного драматурга Петра Гладилина. Драматург сопроводил пьесу  такой историей-эпиграфом: "Одна моя приятельница  рассказала мне, как однажды  проснулась и увидела рядом спящего мужа, с которым она прожила вместе много лет. На одно мгновение память опоздала к ее пробуждению, и этого оказалось достаточно,  чтобы  не  узнать  собственного  мужа  в  лицо.  Она закричала от ужаса: "Кто этот мужчина в моей постели?"

Перед нами две попытки уйти от одиночества, прорваться к счастью, к человеческой теплоте. Чем же они закончатся? Прекрасные работы трех главных героев спектакля, заслуженной артистки Карелии Натальи Мирошник (Люся Варухина), заслуженной артистки Виктории Фёдоровой (Регина Морская) и заслуженного артиста Карелии Дмитрия Максимова, сыгравшего героев обеих историй (Саша Лямчик и Мистер Икс). 

Авторский спектакль Кирилла Симонова – это яркий и ироничный взгляд на один из самых волшебных и самых замысловатых шекспировских сюжетов. Основой авторской концепции балета становится тема ссоры и неумения договариваться. Раздоры между богами – это всегда интересно, потому что когда небожители не ладят между собой, то и простым смертным нет покоя. Сумеют ли договориться между собой герои спектакля?

Спектакль «Старосветские помещики» – это спектакль-фантазия, спектакль-игра. Действие разворачивается вокруг повседневной жизни двух старичков. «Добрые старички», «добрые люди» — супруги Товстогуб – Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна, живущие друг другом и друг для друга в доме, который всегда открыт желающим посетить его. В этот удивительный дом с поющими дверями, неиссякающим теплом и изобильным угощением театр приглашает зрителя. Светлый и трогательный сюжет, наполненный ярким колоритом гоголевской Малороссии, дарует возможность приобщения к миру покоя и благодати.

Спектакль «Оскар и Розовая дама» рассказывает о пути десятилетнего мальчика Оскара и его старой подруги Бабушки Розы к вере. К вере в Любовь, к вере в Чудо, к вере в Жизнь, к вере в Бога.

Самодеятельный ансамбль русской песни «Наитие» при Доме культуры для глухонемых празднует своё десятилетие. За столом все пять солисток, чей совокупный возраст уверенно приближается к пятистам годам... Рядом с ними – руководитель хора, предмет всеобщего обожания участниц ансамбля – баянист Сергей. Но всеобщее благостное настроение нарушается появлением молодой и сильной соперницы.

Собачья драма в 2-х действиях по мотивам повести К. Сергиенко "До свидания, овраг!" Живущие на дне оврага, потерявшиеся или никогда не имевшие своего дома, собаки – это и метафора бездомных людей-странников. У каждого свой характер, свое прошлое, свои увлечения и желания. Но у всех есть одна общая мечта – найти заветную дверку, за которой спрятано счастье.

Забавная и пикантная английская история о жажде любви в духе Оскара Уайльда неожиданно обрела на сцене «ТМ» выраженную игровую стилистику и яркие театральные «одежды». В спектакле не просто интересные и откровенно небытовые сценография и костюмы, много музыки и пластики, в нем создана целая пластически-музыкальная реальность, параллельная основному действию и активно влияющая на события пьесы. 

Режиссер Владимир Михельсон предложил прочтение классического текста в фарсовом ключе. В яркой игровой форме прослеживается непреходящая актуальность власти денег, основной темы драматургии А. Н. Островского, во все времена столичной жизни. Герои пьесы, бедные и богатые москвичи, меняя костюмы, прически, эпохи, остаются неизменными в своих поступках, побуждениях, желаниях… В спектакле много узнаваемой музыки, живого действия, современных аллюзий, интересные, сочные актерские работы.