Мы с восторгом смотрим мультфильмы, играем в компьютерные игры, читаем книги с разноцветными картинками, листаем комиксы и порой не задумываемся, что за этим стоит кропотливая творческая работа. Художники-иллюстраторы сидят часами над óбразами, которые потом долгое время живут или остаются навсегда в нашем сознании именно такими, какими изобразил их художник. По-моему, это просто фантастическая работа, потому как дело даже не в мастерском оформлении, а в том, что созданный образ продолжает жить в умах людей. И всё благодаря хорошо продуманным и прорисованным деталям, при изображении которых картинка оживает: и чтоб каждая морщинка на лице, и пар над горячим кофе в кружке, и ружье на пёстром персидском ковре… Только вот имя художника, трудившегося над каждой мелочью, к сожалению, мы забываем, или того хуже – даже не посмотрим на обложку, где перечислены создатели понравившегося шедевра.
Немногословный, как настоящий художник, Василий Зорин любит самую долговременную, требующую терпения стадию – детализацию рисунка. Такая работа будет бессмысленной без ясности образного представления, она требует решительности и точности для характеристики предмета. Именно в детализации проявляется культура, профессионализм и виртуозность мастера. Василий рисует мультфильмы, игры, комиксы и иллюстрации для журналов.
Детство в Петрозаводске, учёба в Санкт-Петербурге, работа в Москве, а интервью — у нас!
— Василий, Вы и мультфильмы рисуете, и игры компьютерные, и комиксы, и просто иллюстрации для журналов – а что больше всего любите рисовать?
— Несомненно, иллюстрации. Может, это кому-то и покажется скучным, но мне нравится этот вид работы больше всего, я люблю долго работать над чем-то одним, так мне удаётся полнее раскрыться, рассказать что-то.
— Можете ли Вы нарисовать такой мульт, как Том и Джерри к примеру? Или это сегодня уже и не нужно, не интересно публике?
— Пожалуй, смог бы, если постараться, но не очень к этому стремлюсь. Если бы это был Том и Джерри со сложными детализированными фонами, то тут я бы пригодился и с удовольствием поработал, самой анимацией я никогда не занимался.
— Детализация – важная составляющая вашего направления?
— Моего – да! Отдыхаю, когда рисую плиточную крышу дома, заваленную старыми досками, картонными листами, мотками проволоки, какими-то случайными старыми вещами.
— Что можно сказать деталями в иллюстрации?
— То же, что и наброском, сделанным за минуту, только подробнее.
— Что из советского мультипликационного искусства Вам близко?
— «Маугли», невероятно красивый, настоящий мировой шедевр, рисунок, композиция и живописные качества в нём на высоте, так же люблю «Аленький цветочек», «Золотую антилопу».
— Что для Вас рисовать комиксы? Серьёзен ли этот жанр? Комиксы – в них главное картинка, текст, всё вместе?
— Для меня, как для художника, главное картинка, но, конечно, важно всё вместе. Жанр конечно серьёзный, во всём мире читают комиксы, даже в России, хоть тут они и менее популярны.
— А Ваш любимый комикс?
— Hellboy! И комиксы Sergio Toppi, я ни один не прочитал, но выглядят они сногсшибательно.
— Вы рисовали персонажей своей анимации со своих знакомых: с родителей, жены или друзей?
— Ни с кого конкретно я не создаю персонажей, но жена и родители для меня, конечно, – огромный источник вдохновения.
— Что Вам заказывали рисовать для журнала New Yorker? Интересна ли была такая работа?
— С заказами мне очень повезло, просили нарисовать иллюстрации к God of War, ICO — игры, которые мне очень нравятся, и Game of Thrones – телешоу, которое тоже я люблю.
— В школьной программе все писали сочинения по таким классическим картинам, как «Грачи прилетели» А.Саврасова, или «Девочка с персиками» В.Серова, или «Бурлаки на Волге» И.Репина и т.п. Что Вы писали в сочинениях про эти картины – то есть Ваше отношение к классике русской живописи тогда?
— Сочинение мне писать не довелось, но русских классиков я очень люблю, особенно Коровина и Фешина.
— А творчество какого художника сильно повлияло на Ваше мировоззрение?
— Очень многие, конечно, и постоянно находится кто-то новый, кто вдохновляет и радует, но основные – Ashley Wood, Mike Mignola, Bernie Fuchs, Sergio Toppi и Tatsuyuki Tanaka.
— Сейчас очень модно быть дизайнером – каждый второй, изучив пару-тройку программ, гордо называет себя дизайнером… Как Вы к такому относитесь? Ведь все-таки Вы учились в Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии на кафедре промышленного дизайна, да и родились в семье художников, и понимаете, что значит быть им.
— Мода на дизайнеров, на мой взгляд, прошла, фотоаппаратчиков сейчас куда больше:)
— Ваши родители – известные в Карелии и не только художники. Что для Вас значит – родиться в такой семье?
— Не знаю, что значит, но родители у меня замечательные, мне очень повезло!
— Нравится ли Вам творчество родителей?
— Конечно, нравится!
— Обсуждаете ли все вместе творческие планы, советуетесь ли с ними?
— Раньше да, сейчас уже нет.
— Кто из них сильнее повлиял на Вас, как на художника? Может от Виктории Николаевны Зориной вам и передалось то, что она умеет видеть необычное в обычном? А от Владимира Викторовича – то, что он показывает взаимодействие природы и цивилизации, порождая при этом какой-то новый мир?
— Сложно сказать, я думаю, что они задали вектор, помогли с решением стать художником, а дальше я уже самостоятельно пошёл.