Частенько по работе мне приходится встречаться с расхожим мнением, что в рок-музыке красота вокальной партии важнее её содержательной части. Мол зарубежные группы всегда ставят на мелодию против смысла и выигрывают, в то время как русскоязычные исполнители продолжают читать стихи под гитару, чем лишь навевают на слушателя скуку и отбивают последнее желание слушать их песнопения. Долой душевность, даёшь напевность!
Как это ни прискорбно, но ошибочное мнение, основанное на незнании английского языка, литературы и истории зарубежной рок-музыки, уже породило моду на создание песен-пустышек путём случайного сложения вместе красивых слов на тему «угар», «любовь» и «смерть», бессмысленность которых позже прячется за какой-нибудь «цепкой» мелодией. Хотя если углубиться в тему и основательно разобраться в текстах родоначальников жанра, становится очевидно, что за непонятными строчками, набранными латиницей, скрываются не просто мелодичные попевки, но полноценные творения по мотивам произведений Зюскинда, Сэлинджера, Булгкова, Трамбо, Хемингуэя. Кое-где можно встретить послания близким или призывы к общественности, цитаты или полные заимствования из классики, игру слов и многое другое, без чего песня перестаёт быть песней и становится банальным вокализом.
Хочется верить, что однажды и в нашем королевстве всё встанет на свои места и мода на произведения о том, как «в небе ангелочки летают на цветочки» наконец пройдёт, а на российскую рок-сцену вернётся долгожданное «Время колокольчиков».